top of page

Manifiesto

A través de mi práctica artística me interesa observar los pequeños desplazamientos que conforman la vida diaria: los cambios en el paisaje urbano, la circulación de noticias, el tráfico, el comportamiento de los animales callejeros, el crecimiento de las plantas o la forma en que los objetos adquieren valor simbólico. Estos elementos me permiten reflexionar sobre cómo habitamos el mundo y cómo nos afecta lo que ocurre a nuestro alrededor.

 

Desde mi perspectiva, el arte ofrece un espacio para observar con atención aquello que suele pasar desapercibido. Me identifico con enfoques que han valorado lo cotidiano como una herramienta crítica o afectiva, como en las prácticas de Mierle Laderman Ukeles o en la estética relacional propuesta por Nicolas Bourriaud.

 

Mi interés por ciertos materiales está vinculado a experiencias personales. Recuerdo a mi madre cosiendo en su máquina Singer, una imagen que marcó mi relación con los textiles y con el trabajo manual. Esa memoria aparece en piezas que incluyen maniquíes, faldas de papel o collares, y que exploran vínculos afectivos, género y domesticidad.

 

También recurro al juego como una forma de pensamiento. Muchas de mis obras se inspiran en dinámicas de la infancia: plegar papel, ensamblar partes móviles, construir formas simples con mecanismos ocultos. Me interesa cómo estos gestos, aparentemente lúdicos, pueden activar nuevas formas de observar y entender lo cotidiano.

 

Trabajo con técnicas como la tinta sobre papel, el collage, el libro de artista, la instalación, el arte objeto, la fotografía intervenida, el grabado y el acrílico sobre papel y tela. Estos lenguajes me permiten integrar materiales e imágenes que funcionan como fragmentos de memoria o estructuras narrativas abiertas.

802A7028_edited.jpg
802A7028_edited_edited.png

Statement

Through my artistic practice, I’m drawn to the subtle shifts that shape everyday life—changes in the urban landscape, the flow of news, traffic patterns, the behavior of stray animals, the growth of plants, or the way objects take on symbolic meaning. These elements offer a lens through which I reflect on how we inhabit the world and how our surroundings influence us.

I see art as a space for paying close attention to what often goes unnoticed. I’m especially aligned with approaches that elevate the everyday as a critical or emotional tool, such as the work of Mierle Laderman Ukeles or the concept of relational aesthetics proposed by Nicolas Bourriaud.

My connection to certain materials stems from personal experience. I vividly remember my mother sewing on her Singer machine—an image that deeply shaped my relationship with textiles and manual labor. That memory surfaces in works featuring mannequins, paper skirts, or necklaces, exploring themes of emotional connection, gender, and domesticity.

Play is also central to my process—it’s a way of thinking. Many of my pieces are inspired by childhood dynamics: folding paper, assembling movable parts, building simple forms with hidden mechanisms. I’m interested in how these seemingly playful gestures can open up new ways of seeing and understanding the everyday.

I work across a range of techniques, including ink on paper, collage, artist books, installation, object-based art, altered photography, printmaking, and acrylic on paper and fabric. These mediums allow me to weave together materials and images that serve as fragments of memory or open-ended narrative structures.

  • Instagram
bottom of page