El dibujo como forma y contenido

                                                                             Una línea activa se desliza libremente sin final alguno.

                                                       El conductor es un punto qua va proyectándose sucesivamente.

                                                                                         Bases para la estructuración del arte, Paul Klee

El trabajar con la esencia del dibujo que es la línea- no como una manera de bosquejar la Idea, es decir, la forma como representación del objeto o como delimitación puramente abstracta de un espacio o superficie, sino como el elemento indispensable de la idea misma-es la Justificación que encuentro a esa vehemencia que Silvia Galindo infunde a su producción estética. Si bien la artista recurre al dibujo, la pintura y al grabado en sus distintas modalidades como procedimientos para hacer tangibles las Ideas, es el dibujo el medio que parece complacerla y en el que estructura de manera muy particular sus inquisiciones plásticas. No necesariamente el dibujo que dará inicio a un proyecto (aunque para la pintura y el grabado lo utiliza) sino éste -reitero- como objetivo único de sus propósitos estéticos. El recurso de la línea, que con firmeza y habilidad desplaza sobre un papel o lienzo en blanco, tiene como finalidad premeditada el personaje, principio elemental o sustrato de su pintura retiniana, pero no nada más en sus obras "la forma tiene por objetivo recortar sobre un plano, por medio de su delimitación, un objeto material, es decir, trazar su dibujo sobre el plano" (Kandinsky).Son el desarrollo de éste y el orden que imprime a la línea bajo un estricto apego a sus ideas, lo que va creando sus composiciones, y con un ahorro inusitado de recursos les otorga el distintivo: su personalidad. La mayoría de sus obras son composiciones sin ambages, cuya simplicidad les confiere un valor que las distingue de este convulso y aglomerado arte de hoy en día. Esa sencillez sustentada en la línea remite inevitablemente al recuerdo de las alargadísimas figuras de Giacomettl o las antiguas caricaturas de alambre de Calder, vinculadas aún a cierta dirección tradicionalista pero ya próximas a desmaterializarse. Éstas cuestionaron en su momento el volumen de la escultura como singularidad inseparable, de tal manera que la insistencia en sus propuestas permite hoy en día mirar la escultura desde perspectivas más amplias. Así también las líneas o el dibujo de Silvia Galindo, desde su trinchera, exigen su reconocimiento como un arte mayor y no como el predecesor de éste. En la aparente simpleza de estas obras se encierra su originalidad y no nada más porque la autora lo comente: "Busco en la simplicidad la expresión del cuerpo" (Martínez),2 sino porque para llegar a ese distintivo antes hubo que sumar,

tiempo, esfuerzos y largos momentos reflexivos, y ese proceso de maduración nunca es gratuito (con la excepción tal vez de algunas genialidades). El camino lo conoce de tal forma que la gran mayoría de las veces no necesita despegar el lápiz o el pincel del plano para completar con maestría una imagen y es en el reto mismo de la realización donde está gran parte de la esencia de sus obras. Una obra figurativa cuya narrativa, sintetizada como sus propias formas plásticas, describen al hombre o la mujer en sus menesteres cotidianos o bien, como reconoce González Irigoyen' en un viejo texto sobre la autora: "La difícil sencillez de los dibujos de esta artista nos instala en el paisaje citadino" y en el campo también y en el circo, agregaría. No busca revelarnos, con sus obras, dificultosos ejercicios intelectuales o conceptos estrambóticos; en lo ordinario hay suficiente pretexto temático para mirar sin complicaciones la realidad y eso es justamente lo que intenta decirnos la autora en sus trabajos. Cuando Silvia se adentra en el color, el sustento de sus composiciones sigue siendo las líneas, el contorno de sus imágenes. Aunque no se pueden desdeñar el arrobo de algunos rojos (Trapecio, Baile de mariposas o La Maja) y, obviamente los complementos de color en muchos de sus dibujos, éste, para mí, se mantiene relegado a un plano secundario. Si para Kandinsky." "el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma", en la obra de esta artista parece no ser indispensable. Es tal el peso de la monocromía del dibujo, de la candidez de la línea y de la osadía en su desplazamiento continuo, que somete la visión a sus dominios y convence al intelecto-por lo menos al mío-de su encanto. La obra de Silvia incursiona, en estos momentos, en otros derroteros, sin desligarse por supuesto del dibujo. Encamina sus ideas a enriquecerlas de movimiento como en el trabajo de la caja móvil (Noche loca), cuya pantalla frontal de cristal permite ver a través de ella una historia en movimiento, narrada con dibujos coloreados, que desfilan al ir dándole vuelta a un poste de madera, cuyos dibujos se enrollan en él como en algunos artefactos manuales precursores del cine mudo. El ingenioso trabajo de la Maja vestida/desnuda (La Maja número 1 y número 2), realizado sobre dos superficies, al deslizar la imagen posterior desaparece la ropa para completar las dos versiones de Goya en un mismo trabajo. Esta necesidad de buscar otras maneras para desarrollar sus ideas permite a la artista ubicarse en esta modernidad relativa en un plano de acuerdo con las exigencias actuales, pero no por ello se obliga a renunciar al espíritu que siempre ha distinguido su trabajo, el dibujo, como forma y contenido. Al fin, llevado éste al término en que lo ha hecho, le permite, por sí solo, insertarse sin menoscabo en el arte de hoy en día.

‘Julieta González Irigoyen, "Estética callejera", texto sobre una exposición de Silvia Galindo, 'Paréntesis', suplemento del diario La tarde, noviembre de 1986 "Vassily Kandinsky, op cit., pp.44-45.  

Hacedores de imágenes.     Plástica bajacaliforniana contemporánea.                                                 

Autor: Roberto Rosique